El Cubismo

¿Qué es?

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre los años 1907 y 1914, que nace en Francia y es encabezado por los famosos artistas Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Juan Gris y Guillaume Apollinaire. El cubismo es una tendencia esencial, pues da base al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No solo se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional (entendiéndose por ismo, como una tendencia de orientación innovadora, principalmente en las artes, que se opone a lo ya existente). 

El término “cubismo” fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos», originándose  así el concepto de «cubismo». 

Pablo Picasso, el iniciador del cubismo, retratado por Juan Gris en 1912 ysu técnica: óleo sobre lienzo.

Características del Cubismo

Según Pablo Piccaso: "Cuando hacíamos cubismo, no teníamos ninguna intención de hacer cubismo, sino únicamente de expresar lo que teníamos dentro". El cubismo presenta las siguientes características: 

• El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva.

• En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional.

• El Cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se representan todas las partes de un objeto en un mismo plano.

• No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen, y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo por la presencia de la cola del mismo.

• A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, paisajes y retratos.

• Se eliminan los colores sugerentes que eran típicos del impresionismo o el fovismo. En lugar de ello utiliza como tonos pictóricos apagados los grises, verdes y marrones.

• El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.

De ahí en adelante, todos los movimientos artísticos de vanguardia vinieron acompañados de textos críticos que los explicaban.

Juan Gris: Guitarra y mandolina, 1919, Galerie Beyeler, Basilea.

Un Poco de Historia...

¿Cuando y Donde Aparece el Cubismo?

Con el surgimiento de nuevas tecnologías como la fotografía, los vehículos a motor, la cinematografía y los aeroplanos, los artistas sintieron la necesidad de ser más radicales y buscar una nueva manera de expandir sus posibilidades de expresar el arte conforme a estas nuevas tecnologías que expanden los límites de la comunicación. Esta nueva manera de hacer arte fue llamada Cubismo, también conocido como el primer estilo de arte abstracto del Arte Moderno. Existen diferentes opiniones acerca de cómo empezó el movimiento cubista. Algunos mencionan el año de 1907 como punto de partida. 

Este fue también el año en que Picasso fue presentado por el poeta Apollinaire a Braque. En el mismo año, antes de conocer a Braque, Picasso terminó la pintura Les Demoiselles d’Aviginion en su edificio de apartamentos Monmartre que fue llamado el “Bateau Lavoir”. Este trabajo es muy importante porque es considerado como la pintura que marco el futuro desarrollo del cubismo, y junto con la influencia de Cézanne inició una nueva búsqueda, basada sugerentemente en la escultura del África negra. 

Los pintores cubistas rechazan el concepto heredado de que el arte debe copiar la naturaleza, o que debían adoptar las técnicas tradicionales de la perspectiva, el modelado y el escorzo. Querían hacer hincapié en la bidimensionalidad del lienzo. Así que redujeron y fracturaron los objetos en formas geométricas, y luego reajustaron estos dentro de un espacio poco profundo. También utilizaron múltiples y opuestos puntos de vista. Como por ejemplo:

Etapas del Cubismo

En el desarrollo del Cubismo, podemos encontrar tres fases: Pre-cubismo, Cubismo A y Cubismo Sintético, aunque algunos dividen este movimiento en solo dos etapas: el cubismo Analítico y el Sintético.

1.- Pre-Cubismo:  También conocida como primera fase, duró hasta el año 1910 y se encuentra bajo una fuerte influencia de Cezanne y su famosa característica de reproducción de la naturaleza en las pinturas mediante el uso de cilindros, esferas y conos. 

2.- Cubismo Analítico: se considera una de las ramas principales del cubismo y se desarrolló en el periodo de 1910 – 1913. En comparación con el cubismo sintético, en esta fase, los cubistas, “analizan” las formas naturales y las reducen a sus partes geométricas básicas para crear un plano de la imagen en dos dimensiones.

En esta fase, el color era casi inexistente, salvo para los casos en que los artistas utilizan sistemas monocromáticos que incluyen azul, gris y ocre. Los cubistas analíticos se centraron más en formas como la esfera, el cilindro y el cono para representar el mundo natural. Debido a estas características, las obras creadas por Picasso y Braque tenían similitudes en su estilo.

3.- Cubismo Sintético: El último movimiento del Cubismo y el segundo en importancia, el Cubismo Sintético, fue desarrollado por Picasso, Braque, Juan Gris y otros en el periodo de 1913 a 1919. Este movimiento fue caracterizado por la introducción de diferentes superficies, texturas, papel colle, elementos de collage y una gran variedad de materiales combinados. Este fue el comienzo del collage como un ingrediente principal en las obras de arte. 

En comparación con el Cubismo Analítico, que era un análisis de los sujetos (para descomponerlos en planos), el Cubismo Sintético, que es realmente la combinación de varios objetos juntos, es menos puro, tiene menos esquemas planos y menos sombras para crear los espacios planos.

Influencia de Arte Africano en el Cubismo

Los artistas del movimiento cubista consideraban que las tradiciones del arte occidental estaban sobrevaloradas y el remedio que aplicaron para revitalizar su trabajo consistió en aprovechar la energía expresiva de otras culturas, especialmente la del arte africano. Esta inspiración para cruzar el arte con el de otras culturas se cree que provino de Paul Gauguin, un artista francés postimpresionista, cuyos grabados y pinturas fueron inspirados por las culturas nativas de Tahití y las Islas Marquesas, lugares donde pasó sus últimos años.

Un elemento controversial del cubismo temprano fueron las caras grotescas que evocan las máscaras africanas. Las características exageradas de esas máscaras representaban un sello distintivo del cubismo. Los artistas trataron de jugar con los elementos en sus obras y crear una especie de indiferencia en la técnica, dando lugar a formas grotescas, exageradas. 

Principales Ámbitos donde surgió El Cubismo

1. El cubismo en la pintura: Picasso y Braque se acreditan a la creación de este nuevo lenguaje visual, pero este movimiento fue adoptado y desarrollado por muchos pintores como Fernand Léger, Juan Gris, Marcel Duchamp, Robert y Sonia Delaunay, Albert Gleizes, Roger de La Fresnaye y Jean Metzinger. Los artistas querían resaltar la bidimensional dad del lienzo. Así que redujeron y fracturaron los objetos en formas geométricas, y luego reajustaron estos dentro de un espacio poco profundo.

2. El cubismo en la escultura: Aunque se asocia principalmente con la pintura, el cubismo también ejerció una gran influencia en la escultura del siglo XX. Los escultores cubistas más importantes fueron Raymond Duchamp-Villon, Archipenko, Alexander y Jacques Lipchitz, identificado como el primer escultor cubista. Se cree que la escultura cubista se desarrolló en paralelo a la pintura cubista, teniendo muchos de los mismos artistas. Por ejemplo, algunas fuentes nombran a la escultura de Picasso creada en 1909, “Cabeza de Mujer” o La Ansiedad de Otto”  creada por Gutfreund en 1912 como la primer escultura cubista.

Al igual que la pintura cubista, la escultura cubista tiene sus orígenes en la reducción de los objetos a componentes geométricos (esferas, cubos, cilindros y conos) creada por Cezanne.

3. El cubismo en la arquitectura: La característica más representativa de la arquitectura cubista era las fachadas de múltiples facetas de los edificios, que también era una forma de articular una visión del espacio, especialmente la relación entre interior y exterior. En otras palabras, el diseño cubista no debe celebrar el sólidas cualidades tectónicas del material, sino ponerlo en tela de juicio, el estableciendo una relación ambigua entre el espacio en el interior y en el exterior de la estructura.

¿Está el diseño moderno influenciado por el Cubismo?

Aunque el cubismo nació en Francia, este emigró a toda Europa y se integro a los movimientos artísticos de varios países. Este movimiento surgió como Futurismo en Italia, Vorticismo en Inglaterra, Suprematismo y Constructivismo en Rusia y Expresionismo en Alemania y también ha influido en varios de los más importantes estilos arquitectónicos y del diseño del siglo XX y todavía prevalece hasta hoy como modo de expresión en el arte. La influencia del cubismo en los diseños contemporáneos, especialmente de las características del cubismo sintético, parece provenir de un diseño estructural del plano del cuadro, la cuadrícula. También se puede notar el uso de la reducción del espacio pictórico y las figuras a las formas geométricas con bordes duros.

El Cubismo en el diseño de casas modernas

Este movimiento también ha influido en la arquitectura contemporánea. Las casas cubistas pueden ser reconocidas porque tienen muchas líneas geométricas, bordes afilados y muchas fachadas con perspectivas fantásticas y ángulos diferentes. Incluso los colores empleados en su diseño son monocromos y muy limitados.